Primer festival de arte contemporáneo ECUA-UIO

En este festival se encuentran obras realizadas por artistas que tienen el anhelo de expresar sus sentimentos, emociones, sobre todo a los espectadores de dichas obras y a su vez a otros artistas interesados en el arte visual que ellos realizan plasmando diferentes formas y contrastando cada uno de distinta manera los colores

 Doina Vieru:
 Mixta

Esta es una obra que posee una gran variedad de colores, que nos ayuda a recrear nuestra imaginación ya que a la vez que hay colores claros y obscuros tambien existe un diseño en el medio y eso ayuda a que el espectador lo deje a su imaginacion.

Yamine El Rhorba:
 Mixta

En esta obra podemos observar que la artista unicamente utiliza el color negro el cual hace un contraste con el fondo blanco que le da un diseño abstracto.













  Yamine El Rhorba:

  Mixta

La tecnica que utiliza la artista es muy interesante ya que mediante ella puede plasmar las diferentes emociones que ella puede sentir al momento de realizar sus obras.

Xavie León Borja:
Muñequitos:

En esta obra podemos observar que el artista no utiliza terminados lineales, sino que solo utiliza pinceladas mediante las cuales logra darle la forma que desea a su pintura.

Xavier león Borja:
Familia:

El artista en esta obra utiliza una tecnica muy particular ya que plasma con un sin numero de colores formas medaiante las cuales logra darle sentido a su tema.

Magalys Reyes:

 Mujer y flores:

En esta obra la artísta intenta relacionar la belleza de la mujer con las flores, no es nada difícil ya que ambas tienen belleza por naturaleza y gracias a ellas podemos saber lo que es el significado de la palabra hermosa.

 Mujer en el Otoño:


La artista en esta obra realiza un trabajo espectacular ya que al relacionar a la mujer con el otoño muestra cuan importantes son los logros de cada mujer asi como las grandes cosechas en otoño.

 Árbol de paz:


En esta obra podemos identificar un árbol y junto a el un conjunto como de personas o seres blancos que mediante su color transmiten pureza y llevan a una sensación de armonia y paz.

 Paz:

En esta obra la artista contrasta colores vivos, en la cual podemos encontrar el rostro de una mujer y el la parte de su cabello podemos observar que se forma ua especie de ave blanca que simboliza la paz.

Mariposa y vitrales:


En esta pintura la artista plasma sus emociones y sus ganas de poder experimentar la emoción de volar y así sentir la libertad de ver el mundo desde lo alto y demostrar lo valiosa que es la mujer.













Comentario:
Yo pienso que la artísta mediante estas obras realiza un estupendo trabajo ya que representa el cuerpo femenino, la identidad femenina con la belleza de la naturaleza y también nos ayuda a identificar de mejor manera lo magnifico y espectacular que poseen ya que han tenido un mandato divino el cual es dar la vida.

Katheleen Gillis

                                                           Katheleen Gillis

Katheleen Gillis es artista y profesora de arte, Licenciada en Artes con honores en la Universidad de Ottawa. Ha participado en numerosas exposiciones en galerías públicas, centros de arte, galerías comerciales y espacios alternativos en Canadá y el exterior. Ha recibido becas y premios a nivel regional, provincial y nacional. Sus trabajos son parte de colecciones que se encuentran en el Banco de Arte del Consejo de Canadá, en la Ciudad de Ottawa, la Universidad Carleton y la Universidad de Ottawa. 

 

 Regalo:
 
Esta pintura nos muestra una gran bondad de parte de la pequeña ya que esta flor no posee ningún valor pero es un regalo de luz y esperanza que traspasa las divisiones culturales.

 Intersecciones:


 En esta obra la artista nos ayuda a darnos cuenta de la indiferencia que existe en las personas, ya que al ver actos de tortura y de represión con sus semejantes muestran una indiferencia y falta de humanismo.

 Un grito por justicia:

En esta obra podemos observar como estas personas luchan sin ningún reparo por justicia y por la libertad de expresión en un país muy distinto al suyo, sin importarles que sus ideologías sean opuestas al gobierno de ese país.









 

  Un encuentro:

En esta obra podemos observar una gran aglomeración de personas las cuales se encuentran realizando una protesta mediante la cual desean poder ser escuchados y lograr que sus derechos sean cumplidos. De fondo en esta pintura podemos observar un gran paisaje y lo hermosa que es la naturaleza, pero que siempre se verá contrarrestada por los problemas de la sociedad.

  En las calles de Manhattan:

Mediante esta pintura podemos observar que la falta de interés de las personas por el resto de la humanidad ha llevado a que se realicen protestas radicales como aquí podemos ver que una mujer se encuentra con una leyenda de protesta en su ropa, pese a su intento no consigue lograr su objetivo ya que las personas se muestran indolentes y frías ante tal acto.

                                                                                    

 

 Comentario:

Bueno a mi me parecieron muy interesantes e importantes las obras de dicha artista, ya que nos ayudan a darnos cuenta que día a día existen protestas en diferentes partes del mundo lideradas por personas luchadoras que dejan de lado el temor y mediante esta manera proteger sus derechos y reclamar las injusticias que se pueden cometer con ellos, pero a la vez darnos cuenta de la bondad y pureza que existen en los niños y la hermosura de nuestra naturaleza.

Xiaoping Chen

Xiaoping Chen (Michelle Chen) es una pintora consumada nacida en China que vive en Canadá desde hace varios años. Sus obras se destacaron en varias exhibiciones privadas, estudió acuarelas y cerámicas en la Universidad de Mariana en 1997.

Recibió muchos premios en China. En 1998, fue nombrada artista sobresaliente.

Fue profesora y directora de Arte del Consejo de Artes de la Comunidad en Richmond, British Columbia, de Canadá. Su trabajo ha sido seleccionado para su reproducción en una variedad de medios, incluidos calendarios de arte, ilustraciones y tapas de libros.

Así convirtiéndose en un actor que relata y expone mediante sus obras, la vida como tal que él fue participe y que hoy mediante retratos las expone al mundo, dando una forma o un modelo de obras que hablan.

Obras:

El Muro Rojo

Esta obra registra la experiencia personal y la agitación interna del artista. El muro rojo simboliza el totalitarismo del régimen y el baño de sangre que causa este.

Sin Hogar

Esta obra nos muestra la tristeza que siente una niña al llegar a casa y darse cuenta que sus padres no están y la puerta se encuentra sellada

Impacto

Esta obra se basa en una historia real que se basa en la composición, la combinación de formas triangulares y otras que irradian, y que a su vez produce escalofrió en medio de una simetría estable

Por qué?

Esta pintura se basa en la historia real de una madre y su pequeño hijo, quienes fueron golpeados en una cárcel. El niño muy pequeño para entender el odio y la injusticia hacia ellos, grita desde el fondo de su corazón ¿Por qué?.

Loto Dorado

La inspiración de esta obra es una historia real, el artista interpreta a pesar de estar físicamente rotos, como inmortales de espíritu. Una madre y su pequeño hijo fueron torturados hasta la muerte.

Es una exposición que relata el día a día de las  cosas que en si vive la sociedad china, algo que afronta al mundo y maximiza las masas de abusivos que buscan y relatan con hechos que violentan el mundo actual de china. Un mundo que a más de ser potencia y tener un alto nivel de pobreza, se lo mira desde una perspectiva donde los buenos son minimizados por las mafias y los violentos actos que hoy afronta dicho país y que la sociedad ha aprendido a afrontar como tal, mas no desconociendo los problemas que hoy sucitan y por los cuales luchan para sobrevivir.

 

Lorena Cordero nace en 1971, en Quito, Ecuador. Asistio a Parsons School en Nueva York, tiempo despues la transferencias a parsons París.
Lorena es una gran fotógrafo y artista digital. Regreso a su país de origen antes de concluir sus estudios universitarios, es una gran profesional autodidacta. Los escasos recursos materiales que ella enfrenta cuando regrese a su paìs, es de gran ayuda para ella ya que aprende a aprovechar lo que ella tiene a su disposición. Actualmente vive en la ciudad de Quito, ha obtenido gracias a sus obras de arte grandes menciones que la han dado a conocer a nivel mundial como los premios de plata de la Cannon Creative Asia Awards 2010. Abriendo así una empresa en la ciudad de Quito, en conjunto con su esposo que es un gran fotógrafo reconocido por su trabajo.

Obras:

Cruela:
La obra muestra una diva que vive ùnicamente su mundo, y por ende que solo ve por sus intereses, despresiando el resto de personas y la sociedad que la rodea, muestra la apariencia de una mujer rodeada de soledad y de seres vivos mudos que no critican su personalidad.

El fastama de la Opera:
Pintura que recalca el lado oscuro de una persona llena de rencor , maldad y avaricia. Donde la unica tranquilidad que tiene es abrigar el desconsuelo que puede llegar a tener la personalidad de cada ser, ya sea por sus actos que terminan en soledad.

Alicia en el pais de las maravillas:
Obra que muestra la personalidad de una mujer que anhela un sueño y que se desvanece segun la obra en un mundo lleno de peripecias, decaimientos y frustraciones que rompen un paradigma afligido por la fuerza mental de un individuo.

Dorothy:
Una muestra de lo real, es lo que expone en dicha obra una joven que se aferra a un imposible, e imvolucrandose en una vida tormentosa y que trae consigo sufrimiento, depreciòn y soledad. Lo que vemos en la vida actual.

El gato con botas:
La magia que muestra el personaje en pantalla, se desvanece con el retrato, ya que hace referencia a un personaje ambiguo y lleno de una mirada invensible que mira con pena soledad y tristeza, y es aquella mirada que la soledad la enjaula.








                                                                                                                                                             
La exposicion me pareciò demaciado interesante ya que la artista demustra mediante sus obras el verdadero sentimiento que llevan los protagonista como la pobresa, el sufrimiento que abarca la sociedad. Asi como actores de peliculas de disney muestran un semblante armonico y que las obras de Lorena lo emfocan de una perspectiva diferente como personas nos identificamos muchas veces ya que mostrar una sonriza no significa ser feliz.

                                               

Cancion muy buena de un grupo talentoso y destacado internacionalmente