EL RENACIMIENTO

                       Antecedentes históricos:
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico.



Renacimiento en Italia:
El renacimiento tuvo su cuna en Italia por la confluencia de distintas circunstancias: poca vigencia del gótico, recuerdo vivo de la antigüedad romana a través de las ruinas, llegada de muchos pensadores griegos huidos de los turcos, prosperidad económica de las ciudades italianas, aparición de una rica burguesía que ejercerá un importante mecenazgo.
El renacimiento es el periodo más mitificado de la historia del arte, considerado insuperable en belleza y perfección. Supone el abandono de las formas góticas y la vuelta de los modelos artísticos del mundo clásico: Grecia y Roma.
Ideales:
Restauración de temas y formas de la antigüedad.
Medida humana: el hombre es la nueva medida de todas las cosas. Antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Humanismo. Búsqueda de la belleza a través de la armonía y la proporción. El origen de la belleza se hallará en el conocimiento científico y en la autoridad de los clásicos.
Intento de plasmar la naturaleza de manera científica a través de las matemáticas y la geometría. Se crea la perspectiva artificial. El espacio ya no será abstracto y simbólico sino real.
Arte y artista: se produce el cambio entre una consideración del arte como actividad manual a una actividad liberal. Durante el s. XV el artista es aun artesano aunque ya no se iban introduciendo cambios. Poco a poco se fue demostrando que el conocimiento científico era imprescindible para la creación de la obra. En el s. XVI se producirá la revalorización del artista, ya no se valorará solo su obra sino también su “genio”.
Mecenazgo: en el Renacimiento aparece un matiz nuevo, estableciéndose nuevas relaciones mecenas-artista-obra.



Arquitectura:
La arquitectura italiana se divide en dos grandes periodos: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento el centro radial es la Florencia y la cúpula de la catedral levantada por Filippo Brunelleschi(1377-1446), marca el comienzo. El único precedente es el hospital de los inocentes, obra del mismo autor en la que encontramos ya un elemento característico, la colocación de frontones sobre las ventanas. Con Alberti se observa la preocupación por las proporciones matematicas. Su obra fundamental es San Andres de Mantua. Durante el Cinquecento el centro artístico se translada a Roma. Donato Bramante (1444-1514), marca la transición. En 1503 realiza el templo circukar de San Pietro in Montorio. El gran artista del siglo XVI es Miguel Ángel (1475-1564). El papa Julio II le encargo la construcción de la nueva basílica de San Pedro.
Un hecho casual favoreció el ya renaciente interés de los artistas por el arte clásico: el descubrimiento del manuscrito de la obra de Vitrubio titulada “Arquitectura”, en la que se exponen los principios del estilo constructivo clásico.
Sus dos principios básicos son:
 Utilización de elementos constructivos y decorativos tomados de la antigüedad: arcos, columnas, casetones, techos, pilastras, órdenes...Los edificios se construyen basándose en módulos para conseguir proporciones armónicas entre todas las partes del edificio.
Lo esencial no fue solo la recuperación del vocabulario clásico sino las relaciones que establecían dichos elementos entre sí y con el espacio. El edificio se considerará un todo orgánico donde no se puede quitar ni añadir nada sin traicionar su belleza. El módulo afectará a todas las partes del edificio.
El espacio será pues ordenado, asentándose en las relaciones matemáticas simples y hecho a escala humana. Será un espacio con perspectiva.
Elementos decorativos: en el s. XV la decoración es más menuda y abundante como un tapiz sobre el muro. En el s. XVI es más monumental, predominando los motivos arquitectónicos.
Los motivos propios del renacimiento son: almohadillado, medallones, guirnaldas, hornacinas con o sin estatuas, cintas... y elementos constructivos utilizados como decorativos: frontones, frisos, pilastras, arcos, columnas, capiteles, cornisas enormes...
Las fuentes: las ruinas antiguas con las que estaban en contacto directo y las obras teóricas que contenían las leyes arquitectónicas clásicas, principalmente en el Tratado de Vitrubio.
 Tipología de edificios: iglesias, palacios.
 Plantas: centrales (cruz griega, circular, cuadrada), basilicales, cruz latina.

Obras:
Autor: Filippo Brunelleschi
Biografia:                 
(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. No es de extrañar, por tanto, que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de Ghiberti. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.
La cúpula del duomo (Iglesia de Santa María del Fiore), Ospedale degli Inocenti , La fachada del Palazzo Pitti, La capilla Pazzi       



Autor: Leone Battista Alberti
 Biografia:
Alberti nació en Génova. Era hijo natural de Lorenzo Alberti. Sus primeros estudios los dedicó a las LetraTs, primero en Venecia y luego en Padua, pero los abandonó al trasladarse a la Universidad de Bolonia, donde empezó a estudiar Derecho (y tal vez griego), a la vez que desarrollaba otras disciplinas artísticas, entre las que hay que señalar la música, la pintura, la escultura, las ciencias físicas y matemáticas, y la filosofía.
Obra: El templo Malatestiano, Proyecto el palacio Rucellai, Fachada de Santa María Novella



Autor: Bramante
Biografia:
(Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444-Roma, 1514) Arquitecto y pintor italiano. Fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Brunelleschi y Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio de Sangallo el Joven.
Obra:
Reconstrucción de San Pedro y la ordenación del vaticano



Pintura:
La encrusijada ente el gotico y el renacimiento la representa Giovanni Da Fiésole, Fra Angelico(1387-1475), autor más preocupado por el color que por la forma, prefiero los colores suaves y claros. De sus obras destacan los frescos del convento de San Marcos y las vidas de San Lorenzo y San Esteban.

Autor: Masaccio
Biografía: (Tommaso di Giovanni di Mone Cassai; San Giovanni Valdarno, actual Italia, 1401-Roma, 1428) Pintor italiano. La carrera artística de Masaccio es interesante, primero, por la sorprendente relación entre la brevedad de su vida (murió a los veintisiete años) y la importancia, además de relativa abundancia, de sus creaciones, y segundo, por su aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica.
Obra:
La decoración de la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine.

Autor: Andrea del Castagno
Biografía: Pintor florentino del primer renacimiento, su verdadero nombre era Andrea di Bartolo di Bargilla. Nació en Castagno, cerca de Florencia (Italia) y, exceptuando un breve periodo de tiempo en Venecia alrededor de 1442, trabajó siempre en Florencia. Allí pintó sobre todo frescos para la Iglesia, para los Medici y para otras familias adineradas. Sobresalen en particular La última cena y una serie sobre la Pasión de Cristo, pintada para el convento de Santa Apolonia (ambos entre 1445 y 1450, convento de Santa Apolonia; hoy convertido en el Museo de Castagno).
Obra: La ultima cena y la serie de hombres ilustres


Autor: Botticelli
Biografía: (Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.
Obra: Adoración de los magos, la primavera, el renacimiento de Venus, Venus y Marte, la anunciación.

Autor: Pietro Vannucci
Biografía:(Città della Pieve, h. 1448-Fontignano, febrero o marzo de 1523) fue un pintor cuatrocentista italiano, en transición hacia el Alto Renacimiento. El apodo de Il Perugino («el Perusino») proviene de su natal Perugia (en español, Perusa). Sus dos influencias fundamentales fueron Piero della Francesca y el Verrocchio, aunque filtrados por los modos suaves de la pintura umbra, de cuya escuela fue líder. Fue titular de dos activísimos talleres contemporáneos, uno en Florencia y otro en Perugia. Su fama se vio oscurecida por la de su alumno más prestigioso, Rafael.
Obra: La crucifixión y de los desposorios de la virgen

Autor: Andrea Mantegna
Biografía: Pintor italiano nacido en Isola di Sopra, población situada en el territorio de Vicenza, en 1431. Los documentos publicados por Víctor Lazzarini acaban con las discusiones que señalaban Vicenza o Padua como presuntas cunas del gran pintor humanístico.
Obra: El cristo muerto de la galería Brera

Autor: Leonardo da Vinci
Biografia: Artista, pensador e investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio polifacético, representa el modelo más acabado del hombre del Renacimiento (Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519). Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Leonardo se formó como artista en Florencia, en el taller de Andrea Verrochio; pero gran parte de su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán.
Obra: Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Monna Lisa (La Gioconda)

Autor: Miguel Ángel
Biografía: Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Obra: Realizo los fresco de la capilla Paulina, decoración de la Capilla Sixtina

Autor: Rafael Sanzio
Biografía: Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201 ), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 n. 1 fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Obra: Madonna del libro y las tres gracias.



Escultura:
La personalidad con la que se inicia el renacimiento en escutura es la de Lorenzo Ghiberti(1378-1455). Su vitalidad, contenida por su serenidad clásica, se revela en todas sus obras como en los bajorrelieves en bronce de la pila bautismal de Siena.

Autor: Donatello
Biografía: (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir relieve aplanado o aplastado. El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408, en los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades.
Obra: Interpretacion del pastor Atis de la mitología griega, en la estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata, su obra más famosa el David.

Autor: Verrocchio
Biografía: Conocido simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488) fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.
Obra: Monumento ecuestre de Bartolomeo Colleoni, tumba de bronce de Sixto IV.

Autor: Miguel Angel
Biografía: (Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Obra: Baco y la Pietá, el gigantesco David del Palazzo Della Signoria de Florencia, Palestina y Rondanini.


Renacimiento en Francia:
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que murió en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural que revolucionó el desarrollo de las artes en el país. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gótico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte.

Arquitectura:
En Francia, el renacimiento se introdujo con la llegada de artistas Italianos y con las frecuentes visitas a Italia de los arquitectos franceses. Los edificios mas caracteristicos del renacimiento francés son los castillos del valle Loire: Blois, Chambord, Amboise, Gaillon y Azay-le-Rideau.

Autor: A Philibert Delorme
Biografía: (Lyon, h. 1510-París, 1570) Arquitecto francés. Fue una de las grandes figuras de la arquitectura renacentista en Francia. Estudió a fondo la obra de Vitruvio y, para completar su formación clásica, marchó a Roma, donde residió de 1533 a 1536. Al regresar a su país, organizó una galería renacentista en Lyon que bastó para otorgarle un gran prestigio. Inmediatamente, el cardenal Du Bellay y Enrique II lo tomaron a su servicio, y para ellos realizó sus mejores obras, en particular el castillo de Saint-Maur-les-Fossès y el castillo de Anet. En este último, Delorme fundió los elementos clasicistas con la tradición de la arquitectura medieval francesa, lo que constituye su principal mérito.
Obra: El castillo Amet y el hotel Bouilloud.

Autor: Pierre Lescot
Biografía: (París, 1515- id., 1578) Arquitecto francés. Es uno de los maestros de la arquitectura del Renacimiento francés. Su principal obra es el ala SO del patio cuadrado del Louvre, decorada con esculturas de J. Goujon; también es autor del ambón de Saint-Germain-l'Auxerrois, de la fuente de los Inocentes y del hotel Carnavalet, todos ellos en París.
Obra: Palacio Carnavalet de Paris y las partes renacentistas del Louvre

Autor: Jean Bullant
Biografía: (Ecouen, c. 1515- id., c. 1578) Arquitecto y teórico francés. En 1570 fue nombrado arquitecto de la reina Catalina de Médicis. Su obra, de un clasicismo solemne, está cargada a menudo de elementos decorativos.
Obra: Proyectó la Rotonda de los Valois y el pabellón Médicis de las Tullerias.



Pintura:
En Francia, el engarce entre la tradición gótica y la renacentista se sitúa en torno a la obra de Jean Fouquet (1420-1480), el creador de una escuela pictórica del siglo XVI. Es autor de exelentes miniaturas y retratos sobre tabla (CarlosVII, Diptico de Melun). Sin embargo, el pleno renacimiento se produjo en Francia por influencia de pintores Italianos que crearon la escuela de Fontainebleau.

Autor: Jean Fouquet
Biografía: (Tours, 1420 – ibídem, 1481) es considerado uno de los grandes pintores del Renacimiento inicial y el renovador de la pintura francesa del siglo XV. Formado en la tradición francesa del gótico internacional, desarrolló un nuevo estilo integrando las fuertes tonalidades cromáticas del gótico, con la perspectiva y los volúmenes italianos, así como la innovación naturalista de los flamencos.
Obra: Díptico de Melun y las miniaturas del Libro de horas de Étienne Chevalier.

Autor: Jean Clouet
Biografía: (1480 - 1541) fue un miniaturista y pintor que desarrolló su labor en Francia durante el Renacimiento. Fue el padre de François Clouet.Clouet nació probablemente en Bruselas. La primera mención al artista en la corte francesa está documentada en 1516, en el segundo año del reinado de Francisco I.
Obra: Pintó el retrato del conocido científico Oronce Finé en 1530. Sin embargo el retrato más famoso del pintor es el que realizó del monarca y que se puede contemplar en el Louvre.

Autor: François Clouet
Biografía: (1510 - 1572). Pintor francés del Renacimiento. Aunque se conoce muy poco de su vida y de su obra, se sabe que sucedió a su padre, Jean Clouet, como pintor oficial de la corte. Es reconocida su maestría en el uso del lápiz que heredó de su padre, la cual le sirvió para captar con gran habilidad la carga psicológica de los personajes que retrató.
Obra: El retrato del Boticatio Pierre Quthe (1562, Louvre, París) y Dama en el baño (c. 1570, Cook Collection, Richmond).


Escultura:
El renacimiento escultórico llega de la mano de los artistas Italianos. Los monarcas franceses mandaron a llamar a varios de sus escultores (Celleni, Primaticcio), que determinaron las características renacentistas de la escultura francesa del periodo.

Autor: Michel Colombe
Biografía: Michel Colombe (Bourges, h. 1430 – h. 1513) fue un escultor francés, del periodo final del gótico francés y el Renacimiento. Hijo de una familia de artesanos, fue una figura culminante de la escultura francesa en los albores del Renacimiento, y sigue siendo muy poco conocido: se ignoran las fechas exactas de su nacimiento y muerte, y la evolución de su arte no se puede seguir porque faltan las obras de juventud y madurez que señalan los documentos.
Obra: Sepulcro del Duque de Bretaña Francisco II

Autor: Jean Goujon
Biografía: (1510-Bolonia, c. 1564-1569) Escultor y arquitecto francés. Durante su época de formación estuvo en Roma y, de regreso en su patria, trabajó con Pierre Lescot (bajorrelieve del Descendimiento de la cruz, 1544-1545). Admirador de la Antigüedad, se interesó más por los aspectos formales que por el sentimiento y de acuerdo con esa actitud trató Las ninfas de la fuente de los Inocentes (1549) de París, obra que acusa un refinado sentido del ritmo.
Obra: La Ninfas de la Fuente de los inocentes en Paris

Autor: Germain Pilon
Biografía: (París, c. 1528- id., 1590) Escultor francés. Colaboró en la tumba de Francisco I. Trabajando con Primaticcio, ejecutó las tumbas de Enrique II y Catalina de Médicis (Saint-Denis). Experto retratista, trabajó el mármol y el bronce con gran habilidad.
Obra: Las tres Gracias y la Tumba de Valentin Balbiani.


Renacimiento en España:
Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como inicio de la influencia del Renacimiento italiano en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año por varios acontecimientos históricos sucesivos:
Unificación del ansiado reino cristiano con la toma definitiva de Granada, última ciudad de la España Islámica y la sucesivas expulsiones en miles de creyentes musulmanes y judíos,el 31 de marzo de 1492.
El descubrimiento oficial de América, el viernes 12 de octubre de 1492.
La publicación de la primera gramática de una lengua vulgar europea, La Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija.
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.


Arquitectura:
En España, la influencia italiana se dejo sentir a finales del siglo XV, con la constitución del estilo arquitectónico llamado plateresco que termina con la construcción del Monasterio de El Escorial por Juan de Herrera, que propiamente inicia el Renacimiento español.


Autor: Enrique Egas
Biografía: (Toledo, h. 1455 - 1534) Arquitecto español. Hijo del escultor Egas Cueman. Dirigió las obras de San Juan de los Reyes de Toledo (1496) y de las catedrales de Plasencia (1497) y de Toledo (1498). Proyectó además los hospitales de Santiago de Compostela (1501-1511), de la Santa Cruz de Toledo (1504-1515) y de Granada (1511), donde estuvo al frente de las obras de la capilla real (1505) y de la catedral (1521-1528). El estudio de sus obras de segura atribución le muestra más como un arquitecto arcaizante, apegado a las fórmulas del gótico, que como un precursor del Renacimiento.
Obra: Hospital de la Santa Cruz en Toledo


Autor: Diego de Riaño
Biografía: Fue un arquitecto español del Renacimiento, conocido principalmente por sus obras en estilo plateresco. Como maestro mayor de la Catedral de Sevilla sus primeras ocupaciones consisten en acabar algunas obras iniciadas por sus antecesores, y entre ellas, las capillas de alabastro de los flancos del coro, donde trabajó Juan Gil de Hontañón.
Obra: Casa Consistorial, la Sacristía de los Cálices


Autor: Alonso de Covarrubias
Biografía: (Torrijos, Toledo, 1488-1570) Arquitecto y escultor español. Era hijo de Sebastián Martínez de Covarrubias y María Gutiérrez de Leyva. Su padre era un afamado bordador de Gerindote y su madre era natural de esta pequeña población. Según las investigaciones de García Rey, que fue el primero que dio con el lugar de su nacimiento, Covarrubias nació en Torrijos en 1488. En 1510 Covarrubias se casó con María Gutiérrez de Egas, hija de Miguel Sánchez y Margarita Gutiérrez.
Obra: Capilla de los Reyes Nuevos en Toledo, fachada del Alcázar de Toledo


Pintura:
En España, la transición entre l pintura medieval y la renacentista está representada por dos pintores de formación gótica matizada por la influencia italianizante o flamenca: Pedro Berruguete (1450 - 1504) y Alejo Fernández (1470 - 1546).

Autor: Juan de Juanes
Biografía: (Fuente la Higuera (Valencia), 1523 - Bocairente (íb.), 1579) Joan Macip, conocido como Joan de Joanes en valenciano o Juan de Juanes en castellano nació en Bocairente(Valencia) hacia 1507. Era hijo de Vicente Macip, otro gran pintor de su época, e, inspirado en la obra de su padre y de maestros italianos y flamencos, produjo una abundante obra de calidad excepcional.
Obra: Asunción de la Virgen


Autor: Luis de Morales
Biografía: (hacia 1515-1586) Luis Morales "El Divino" es un pintor extremeño en cuya obra se funden elementos goticistas, flamencos, manieristas y contrastes lumínicos. Fue muy popular en su época, y conectó bien con la sensibilidad del pueblo.
Obra: Ecce Homo


Autor: Alonso Sánchez Coello
Biografía: (Benifairó de los Valles, Valencia, c. 1531 - Madrid, 8 de agosto de 1588) fue un pintor renacentista español nombrado pintor de cámara de Felipe II. Su formación como artista comenzó en Lisboa, como protegido por el rey Juan III. Marchó después a Flandes, donde estudió con Antonio Moro. En 1555 estaba de regreso en España, donde se convirtió en el retratista de la familia real y de su entorno más cercano.
Obra: Retratos de Felipe II y de Isabel de Valois


Autor: José de Ribera
Biografía: (Játiva, España, 12 de enero de 1591 – Nápoles, Italia, 2 de septiembre de 1652); pintor y grabador español del siglo XVII, que desarrolló toda su carrera en Italia y principalmente en Nápoles. Fue también conocido con su nombre italianizado Giuseppe Ribera y con el apodo Lo Spagnoletto.
Obra: El sueño de Jacob


Autor: Francisco Zurbarán
Biografía: Francisco de Zurbarán (1598-1664) Nació en Badajoz pero aprendió en Sevilla y allí se estableció, destacando como pintor monástico por excelencia, que abastecía los conventos sevillanos y extremeños con largos ciclos o series de pinturas de frailes narrando historias de las órdenes religiosas.
Obra: Visión de San Pedro Nolasco


Escultura:
Vasco de la Zarra (m. en 1520) fue el introductor de las formas renacentistas. Talló el retablo mayor de la catedral de Ávila. Su obra más famosa es el Sepulcro de Don Alonso de Madrigal.

Autor: Felipe de Vigarny
Biografía: (Langres, Borgoña c. 1475 - Toledo, 10 de noviembre de 1542), fue un maestro escultor y tallista; está considerado como uno de los más insignes del Renacimiento español. Presentó además algunos proyectos como arquitecto. En sus obras coexisten rasgos flamencos, borgoñones y renacentistas italianos. Consiguió un gran prestigio y se convirtió en el maestro de escultura y talla de la Catedral de Burgos.
Obra: Esculpió el retablo mayor de la Capilla Real de Granada



Autor: Bartolomé Ordóñez
Biografía: Fue un escultor renacentista español, del que se especula pudo nacer en 1480 en Burgos y falleció el 6 de diciembre de 1520 en Carrara (Italia). Escultor español del Renacimiento, de trayectoria artística breve, comenzada hacia 1516. De origen burgalés, se formó en Italia en el conocimiento de la obra de Donatello y de Miguel Ángel joven, de quien tomó la fuerza elegante y solemne de sus figuras, y estudió con Andrea Sansovino en Florencia, importando más adelante muchas de las características del alto Renacimiento a España.
Obra: Autor de los sepulcros de Felipe el Hermoso y Doña Juana en la Capilla Real de Granada


Autor: Diego de Siloé
Biografía: (Burgos, c. 1495 - Granada, 1563) La obra artística de Siloé combinó el estilo renacentista italiano (que había estudiado en una visita a Nápoles hacia 1517), con las influencias del estilo gótico español y del arte árabe. Se formó con su padre, el escultor Gil de Siloé, y merced a una estancia de dos años en Italia, entró en contacto con el arte renacentista. Precisamente por ello, Diego de Siloé es una de las grandes figuras del Renacimiento español, al que aportó un elegante dominio de los esquemas italianizantes, enriquecidos a menudo con una profusa decoración, tendencia heredada quizás de su padre.
Obra: Sepulcro de Don Luis de Acuña, Cristo en la Columna



Renacimiento Alemán
El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.

Arquitectura:
En los siglos XVI y XVII llega el movimiento renacentista desde Italia. Influye en un amplio ámbito del quehacer científico y artístico, sin embargo, para la arquitectura no es influencia notable. Mientras otras regiones de Europa buscan imitar el estilo antiguo de los griegos, tal como propone el arte renacentista, los arquitectos alemanes están preocupados de consolidar su identidad germánica.

Autor: Adrien de Vries
Biografía: (La Haya, c. 1546 o 1560-Praga, 1626) Escultor neerlandés. Discípulo de Juan de Bolonia, trabajó en Praga, centro del manierismo nórdico, para Rodolfo II, Cristián IV de Dinamarca y el príncipe de Lippe.
Obra: Construcción de fuentes (fuente de Mercurio, 1590, Augsburgo).

Autor: Elias Holl
Biografía: (Augsburgo, 28 de febrero de 1573 - 6 de enero de 1646) fue el arquitecto más importante de la arquitectura barroca alemana temprana. Nació en Augsburgo, Werbhausgasse . Descendía de una familia de constructores.
Obra: El Ayuntamiento de Augsburgo,  Armería (1602-1607), la Wertachbrucker Tor (1605) Stadtmetzg (1609), St.-Anna-Gymnasium (1613), ampliación del Perlachturm (1614-1616) y el Hospital del Espíritu Santo (1626-1631)

Pintura:
El renacimiento alemán recogió, por un lado, las características expresionistas de la pintura religiosa gótica del siglo XV y, por otro, la influencia del Quattrocento italiano. Matthias Grünewald es el seguidor más cercano de esa tradicion germánica. Las escuelas alemanas del Renacimiento deben su origen y casi toda su personalidad a tres relevantes pintores que florecen durante la primera mitad del siglo XVI: Alberto Durero, Hans Holbein el Joven, y Lucas Cranach el Viejo. Gran importancia en la creación del género del paisaje Albrecht Altdorfer, creador de la Escuela del Danubio.

Autor: Matthias Grunewald
Biografía: (hacia 1470, Wurzburgo, actual Alemania -  31 de agosto de 1528, Halle) fue un pintor e ingeniero hidráulico alemán renacentista. Pintó principalmente obras religiosas, especialmente escenas de crucifixión sombrías y llenas de dolor. El carácter visionario de su obra, con sus expresivos color y línea, contrasta con la obra de su contemporáneo Alberto Durero. Sus pinturas son conocidas por sus formas dramáticas, colores vívidos y el tratamiento de la luz.
Obra: La última cena, santa Dorotea y santa Inés, Cristo ultrajado (El escarnio de Cristo), hacia 1503, Múnich, Alte Pinakothek, La Crucifixión, h. 1507, Basilea, Kunstmuseum.

Autor: Alberto Durero
Biografía: (Núremberg, 21 de mayo de 1471 - Núremberg, 6 de abril de 1528)1 es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.
Obra: Autorretrato a punta de plata, Cementerio del San Juan, Retrato de Albrecht Dürer el viejo, Autorretrato

Autor: Hans Holbein
Biografía: fue un pintor alemán que nació en Augsburgo (Baviera) en 1465 y murió en Issenheim (Alsacia) en 1524. Él y su hermano Siegmund o Sigismund Holbein pintaron varias obras religiosas en el final del estilo gótico. Hans el Viejo fue un pionero y líder en la transformación del arte alemán desde el estilo gótico al renacentista.
Obra: Muerte de la Virgen, Flagelación de Cristo

Escultura:
La prosperidad de las ciudades germánicas se afianzó con el alargamiento de la época gótica, produciéndose en los primeros decenios del siglo XVI la introducción de la escultura renacentista con la influencia de la escuela florentina italiana. La mayor parte de esta escultura se realizó en madera, por la gran riqueza forestal de sus regiones y con una magnífica policromía y dorado.

Autor: Veit Stoss
Biografía: (ca. 1445-1450 en Horb am Neckar - 20 de septiembre de 1533 en Núremberg) fue un escultor germánico del gótico tardío, uno de los más importantes de su época en Europa. Tras pasar la juventud en su tierra natal, en el año 1473 marcha a la ciudad de Núremberg, donde contrae matrimonio con Barbara Hertz. En esta ciudad nace el mayor de sus hijos, Andreas. En 1477 renunció a su ciudadanía de Núremberg, mudándose a Cracovia, lugar en el que permanecen él y su familia hasta 1496. En esta etapa de Cracovia realizó algunas de sus mejores obras, como el magnífico Altar de la Dormición, en la Basílica de Santa María de esta ciudad.
Obra: Altar de Cracovia, Basílica de santa María de Cracovia, El arcángel Rafael y el joven Tobías

Autor: Michel Erhart
Biografía: (hacia 1440/1445 – 1522, Ulm) fue un escultor de renombre que trabajó principalmente alrededor de Ulm y destacado miembro de la escuela de Ulm.  Erhart viajó a Constanza, y también por los Países Bajos afincándose definitivamente hacia 1469 en la ciudad de Ulm, donde se encuentra documentada su obra desde 1469 hasta 1522. Trabajó, al igual que más tarde sus hijos, Bernhard y Gregor Erhart, en el taller Jörg Syrlins.
Obra: Altar mayor de la catedral de Ulm

Autor: Tilman Riemenschneider
Biografía: (c. 1460 - 7 de julio, 1531) fue un escultor germánico activo en la ciudad de Würzburg desde 1483. Fue en su época, uno de los escultores más prolíficos y versátiles del periodo de transición entre el Gótico tardío y el comienzo del Renacimiento, auténtico maestro en la escultura de materiales tales como la piedra y la madera.
Obra: Iglesia de Hassenbacher Vesperbild de Hassenbach, sobre 1490, en madera, Altar del adiós a los Apostóles en el Kleinschwarzenlohe cerca de Núremberg, Allerheiligenkirche, 1491, Pieza de Altar, Maria Magdalena en el Münnerstadt, 1490/92.